维克多·雨果：被文学耽误的“中国风”画家

维克多·雨果，世界级大文豪，大家都知道。不知道的是，在文学背后，雨果一生创作了超3000幅画作，包括一批中国风格的彩绘木刻……用现在的流行语形容便是：雨果，一位被小说耽误的画家。

维克多·雨果(1802—1885) 东方景观，1837年

雨果不是科班出身，没有系统学过绘画。他喜欢像中国文人那样使用墨水作画，手法没有局限，镂花模版、擦印画法、铅笔、水彩、木炭、钢笔、拼贴等技巧混合使用，显得复杂精巧。有人将雨果的绘画形容为“墨渍画”。

雨果的绘画创作方式，其长子夏尔·雨果在《过路人在雨果家里》有描绘，“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。”

雨果钟爱的主题之一是中世纪城堡、寺庙，有时候会融入想象的成分。

维克多·雨果 中国寺庙与宝塔 1837年 牛皮纸墨画

维克多·雨果 东方寺庙 1837年 牛皮纸墨画

维克多·雨果 雾中的弗斯滕伯格城堡 1846年 牛皮纸墨画

维克多·雨果 圆顶中式寺庙前的雕塑 1837年 牛皮纸墨画

他笔下的景观是沙漠般的旷野，偶有几栋奇特的东方建筑，这些建筑的外观融合了波斯清真寺和俄罗斯球顶教堂，但建筑的铭文有时却是模仿中国汉字。此外，雨果通过打乱建筑物的比例突出了作品的梦境感：例如加入一个跟建筑物一样高的中国雕像。

维克多·雨果 平原上的城市，年代不详

《平原上的城市》没有像其他成品一样注明日期，因此这可能是一幅未完成的作品。尽管如此，通过这幅作品的笔触和点墨，仍可以感受到雨果作为画家的天赋和想象力。

十九世纪五十年代，雨果离开法国，流亡英属诺曼底岛屿，开始创作海洋主题作品。

维克多·雨果 帆船远去，礁石犹在 1856年

墨水、水炭和水粉画

维克多·雨果“风浪”或“我的命运”，1857年

可以看出，不同于潜心创作小说，绘画更像是雨果流亡途中的一种消遣，不求大成，只求自娱。

雨果鲜少将其绘画同小说联系起来，唯一例外是小说《海上劳工》上的插图。他在绘画《凝视着风暴的渔夫之妻》中描绘了小说主人公生活的地方，暴风雨来临之际，妻子焦急地盼望着渔夫丈夫的平安归来，画家通过对海天之际光与影的处理增强了凄婉之感。

维克多·雨果《凝视着风暴的渔夫之妻》，1864年

除了墨水作品，雨果让人惊叹的是彩绘木刻创作，并且作品中的人物造型大多身着中国服饰。而雨果一生并未到访中国，所以虽然极力模仿，但人物依旧是西方人的面孔。

维克多·雨果 壁板，持圆扇的中国女子 1863-1864年 彩绘木刻

维克多·雨果 壁板，长胡子蓝衣中国人

维克多·雨果 壁板，

中国男子坐像(左)、中国女子坐像(右)

1863-1864年 彩绘木刻

从来没来过中国的雨果为什么会有这样的中国审美?因为雨果身处十九世纪的法国，却对中国文化情有独钟。他最早接触中国艺术品是9岁时，在西班牙的玛塞拉诺宫看到精美的中国大花瓶，从此一发不可收拾，中国画、中式屏风、瓷器、家具甚至汉字，都成为他绘画创作灵感的来源。

维克多·雨果(1802—1885)鸟镜，1870年

1870年，雨果流亡期间创作的最后一幅装饰作品《鸟镜》，也可以看出中国审美的影响——用来装饰镜面周身的花鸟图案，就像是从宋代花鸟画里撷取出来的一样。

相比于文学上的成就，雨果在绘画方面非常低调，绘画对他而言只是一个爱好，画作都是他为朋友和家人创作的私人作品，作为“贺卡”赠给亲朋好友，并不希望公之于众。

这也是为什么画了几千幅画，仍然没有人知道雨果会画画。